La isla minima

LA ISLA MINIMA

España, a comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse a un feroz asesino. 

Magnífico thriller de Alberto Rodríguez, guión inteligente y muy trabajado del propio Rodríguez junto a Rafael Cobos. Música inquietante de Julio de la Rosa; la fotografía parda y excelente de Alex Catalán. Y para redondear: gran puesta en escena. Reparto de lujo con Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo de lijo. Un film en toda regla, de perfecta factura, con paisajes inquietantes, película densa y potente, cine negro que aporta muchos matices: sociales, políticos, culturales, históricos, y cómo no, policiales. Todo un drama reflejado en la vida de dos policías, y una trabada narrativa que no nos deja ajenos a la historia.

Esta película te atrapa con un buen cebo, la carnada de la intriga lóbrega, la zozobra interior, la variación de matices, las inflexiones en cada gesto de los personajes, la inquieta cámara, un lenguaje directo al corazón, y una oportunidad para reflexionar. En todo discurso hay un “contenido manifiesto”, lo que se ve, lo que es evidente; pero por debajo corre un flujo que hay que saber leer e interpretar: el “contenido latente”, lo ulterior, lo que en verdad se quiere decir pero profundamente camuflado. Pues eso, vela y dime qué cosa te parece a ti que late en la trastienda de esta excelente película. Yo, para darte una pista te diré que la belleza de los paisajes, no acaba de esconder el lodazal de las miserias humanas.

Los amantes pasajeros

LOS AMANTES PASAJEROS

Es muy difícil ir a ver una película de Pedro Almodóvar sin llevar alguna idea preconcebida, ya sea por su relevancia o por las críticas “profesionales” (en alguna llegué a leer que hacían una orgía dentro del avión y no es así). Afortunadamente todo se olvida cuando empiezan los primeros acordes de su siempre acertada música junto con la colorida introducción. 

Un genial Javier Cámara incapaz de mentir cierra el mítico trío de azafatos -o azafatas, según bromean en algún momento- que lleva las riendas de la comedia mientras siguen las órdenes de Antonio de la Torre y Hugo Silva que mantienen uno de los diálogos más almodovarianos de la cinta. Los fallidos turistas son Cecilia Roth como una mujer con mucho poder en apariencia, José María Yazpik un sicario, Lola Dueñas da lugar a momentos muy divertidos con su papel de vidente virgen, Miguel Ángel Silvestre y Laya Martí son una pareja de recién casados, José Luis Torrijos es una de esas sanguijuelas de las que tanto se habla. Desde tierra Blanca Suárez y Paz Vega forman un triángulo amoroso con el pasajero Guillermo Toledo. Además hay personajes telefónicos que conectan a algunos pasajeros o nos permiten saber más de ellos.

Por poco que te guste el cine de Almodóvar la comedia divierte. Los amantes pasajeros no es comparable a otras anteriores y de culto porque sus primeras películas son de una época transgresora con ansias de libertad y ahora estamos en un momento muy diferente en el que se agradece esta evasión de 90 minutos con buenas interpretaciones, ricos planos y momentos surrealistas.

Ácida critica, esperpento ligero y digestivo con comicidad tan medida como desmelenada. Un Regalo a sus incondicionales y una agradable sorpresa para los que se asoman por primera vez a inventiva de nuestro Pedrito.

Mujeres al borde de un ataque de nervios

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

Sin duda alguna la primera gran obra maestra de ese incomparable (e irrepetible) genio que es Pedro Almodóvar, deliciosa e irresistible comedia de situación que gira en torno a la soledad de las mujeres en un mundo dominado por hombres que las engañan, mienten, ningunean y hasta enloquecen. Con un guión repleto de escenas brillantes, de personajes magnificamente escritos, con diálogos divertidísimos y un ritmo excelente, sin apenas baches (algo inusual en el Almodóvar de la época), consigue el director manchego dar vida, en el efervescente Madrid de los años 80, a diferentes mujeres abandonadas por sus parejas en el momento más inoportuno de sus vidas para, a través de excelentes y divertidísimas escenas, conducirlas a un mismo punto de encuentro tanto físico como emocional.

Clásico indiscutible de nuestro cine, que forma incluso parte de la cultura popular (¿quién no se acuerda de ella cada vez que saborea un gazpacho?), tiene para el recuerdo personajes míticos de la cinematografía patria que luego han sido copiados hasta la saciedad: la telefonista repelente y chismosa de Loles León, la portera Testigo de Jehová de Chus Lampreave, la actriz cortita de María Barranco y sus pendientes cafetera, el taxista hortera de Guillermo Montesinos... y, por supuesto, esa inconmensurable Carmen Maura interpretando a Pepa, la mujer al borde de un ataque de nervios que busca incesantemente por toda la capital, pegada al teléfono y al contestador automático, al hombre que acaba de dejarla en la estacada justo cuando ella más lo necesita. La he visto docenas de veces y soy incapaz de encontrarle un solo fallo. Y siempre me parece igual de fresca, divertida y entrañable que la vez anterior. Una absoluta maravilla.

La caja 507

LA CAJA 507

Modesto, un hombre honrado y trabajador, dirige una sucursal bancaria en la Costa del Sol. Un día, unos atracadores entran en el banco, revientan las cajas de seguridad y lo dejan atrapado dentro. Casualmente, al mirar el contenido de la caja 507, descubre que la muerte de su hija, ocurrida hace algunos años, no fue accidental. Del contenido de esa caja depende también la vida y la seguridad de Rafael, un ex-policía corrupto y sin escrúpulos, que tratará de recuperar esos documentos como sea. 

Me pareció una gran película y poco premiada en los Goya de su año desde mi punto de vista. Tiene una historia bellísima de fondo, con una fotografía logradísima y unas interesantes interpretaciones, con dos grandes Antonio Resines y José Coronado. Quién no la haya visto que la vea para que se dé cuenta que en el cine español también se hacen buenas películas.

El milagro de P.Tinto

EL MILAGRO DE P.TINTO

Película injustamente infravalorada por la mayoría de espectadores, ya que al oír humor-español, apartan su sentidos e incluso su inteligencia ante obras novedosas y del todo recomendables. Esta película goza de un maravilloso reparto, destacando por encima el gran Luis Ciges, derrocha un humor inteligente donde realismo y surrealismo se combinan para crear un puzzle que cuantas mas veces visto mayor goce produce, ya que todo tiene su porque. Muy bien dirigida y con una excelente fotografía se trata de una de las mejores película de humor (no solo española).

En su más tierna infancia, el niño P. Tinto tiene una revelación: su propósito en la vida debe ser la procreación de una abundante descendencia. Sueña con un montón de hijos que crezcan a su alrededor sanos y fuertes. Quince años después, P. Tinto y Olivia, una mujer ciega y tacaña, forman un hogar en un aislado valle por el que sólo pasa, cada veinticinco años, el Expreso Pendular del Norte. Los P. Tinto esperan ilusionados la llegada de los hijos, pero pasan los años y no aparece nadie. Cincuenta años después, dos marcianitos, a los que se les ha averiado el ovni, llegan al lugar, y los P. Tinto piensan que se trata de sus hijos. Estos dos marcianitos deciden quedarse en la casa donde tienen la comida y el techo asegurado. Al mismo tiempo, en el lugar aparece Usillos, un chapuzas a domicilio que con la excusa de arreglar unas baldosas comienza a causar estropicios, a la vez que se obsesiona con cazar marcianos.

Con lo cual me uno al selecto grupo de personas a las que esta película les ha marcado un antes y un después.

Les invito a que hagan la prueba si no les gusta pues nada la olvidas rápido y ya esta, pero como les guste sera una sensación única.

Y como ya dicen otros antes que yo, el misterio de la película es que o la odias profundamente o es tu olimpo del cine.

El gran Vazquez

EL GRAN VAZQUEZ

En El gran Vázquez, el personaje del título es un brillantísimo historiestista, Manuel Vázquez, creador de Anacleto, agente secreto o La familia Cebolleta, por poner dos de los muchos ejemplos, pero también es un simpático y calamitoso vividor que en aquella España de "orden" se dedicaba a sobrevivir a base de sablazos, pufos, estafas, bigamia, etc..Ambas películas se sirven de unos personajes excéntricos y singulares para transgredir las normas del momento y trascender la mediocridad social.

A medio camino entre la comedia y el drama (más de lo primero que de lo segundo), Oscar Aibar nos propone una entretenida y agridulce película que sorprende por la muy lograda recreación de la época (de la que propone una aguda radiografía social), así como por la excelente interpretación de Santiago Segura como el citado Vázquez, un papel que le viene a la medida, interpretación que se ve acompañada por las también estupendas de sus compañeros de reparto (Mercè Llorens, Manolo Solo, etc).

Aunque aparezca en un segundo plano, El gran Vázquez no puede dejar de verse como una especie de biopic encubierto del gran Francisco Ibañez. Le vemos desde su pretérita profesión de botones de un banco hasta su éxito posterior, incidiendo en la admiración que Ibañez sintió por Vázquez y en el valioso aprendizaje que obtuvo de él. Además, cualquiera que conozca el trabajo del dibujante barcelonés no puede dejar de reconocer a los célebres personajes del Dire y el Presi de El botones Sacarino en los que encarnan en la película Alex Angulo (Peláez) y Enrique Villén (Gónzalez).

En definitiva, es una película notable. Puede que caiga en algún exceso (música, efectos de sonido que caricaturizan demasiado ciertos momentos), pero en general es una comedia dinámica, ligera sin ser completamente superficial, original, bien interpretada y ambientada, y, sobre todo, un merecido homenaje a un autor no suficientemente reconocido.

Di que si

DI QUE SI

Todo aquel que se disponga a ocupar un asiento para ver esta película de Juan Calvo, sabe a lo que se dispone. No se va a encontrar una obra maestra de la comedia moderna, sencillamente porque no la hay hoy día. Pero tengo que ser franco, no se van a aburrir. Es una peli muy entretenida en gran parte por la frescura y el buen hacer de sus protagonistas principales Santi Millán y Paz Vega. Yo me tragaría cualquier bodrio con solo verla a ella en pantalla, y no es solo por su belleza y por los instintos eróticos que transmite su imagen, voy más allá. Es una chica que transmite buen rollo y diversión, su forma de hablar, su acento tan marcado, su mirada, es un placer disfrutarla en una pantalla.

Víctor Martínez es un tímido acomodador de cine que vive sus fantasías románticas a través de la gran pantalla. A sus 36 años, aún comparte piso con su agobiante madre y trabaja en un viejo cine de barrio que sólo proyecta películas clásicas y que está a punto de cerrar. Estrella Cuevas es una avispada e ingenua aspirante a actriz que sueña con alcanzar la fama. Durante un ensayo, conoce a un supuesto director de televisión que, para lanzarla al estrellato, le propone quedar a solas con él para hacerle unas fotos. Por puro azar, Víctor y Estrella coinciden en el popular concurso "Sí Al Amor". A primera vista, ambos sienten una irreprimible aversión el uno por el otro; pero la cuantía del premio los anima a fingir que están enamorados, aunque tendrán que someterse a una dura prueba: convivir con un equipo de televisión durante una semana en la playa.

Al estilo Torrente, se aprovecha las apariciones breves de personajes conocidos entre ellos Constantino Romero y Ornella Muti. Y como secundarios con un papel activo en la historia nos encontraremos a Santiago Segura haciendo lo de siempre y un Pepe Viyuela realmente ridículo en su imitación de Terminator.

Lo dicho, una peli para pasar un rato entretenido.

Cafe solo o con ellas

CAFE SOLO O CON ELLAS

Si tienes entre 25 y 30 años te gustará muchísimo porque te sientes identificado con muchas de las situaciones que se dan en la película. La abuela gruñona que añora el franquismo -que las hay-, el guapo ligón que por fin se enamora, el que no liga nunca y que daría lo que fuera por tener novia, el más serio y que se va a casar, en fin, entretenidísima y muy recomendable.

Hugo, Dani y Pedro son cuatro amigos que se están acercando a los treinta años y buscan su lugar en la vida. Preocupados, por encima de todo, por lo más importante para ellos: sus relaciones con el sexo opuesto, o sea, las tías. La cafetería será el lugar de reunión y testigo de los encuentros y desencuentros de estos cuatro amigos, cuyas vidas se van diluyendo frenéticamente entre partidos de baloncesto, juergas nocturnas y estrategias para conquistar lo que más añoran: un poco de amor y una chica que los quiera… y si están buenas, mucho mejor. Humor, diversión, sexo, buena música y… muchas ganas de vivir.

Esta película es a todas luces una bocanada de aire fresco en el cine. Si buscas pasar un buen rato en compañía de tus amigos y echarte unas buenas risas esta es tu película.

El robo mas grande jamas contado

EL ROBO MAS GRANDE JAMAS CONTADO

Lucas Santos, alias El Santo (Antonio Resines), es un ladrón de poca monta que entra y sale continuamente de la cárcel. Harto de robos chapuzeros, aspira a dar un golpe que le haga famoso y lo convierta en el protagonista de todos los medios de comunicación. Su esposa, Lucía (Neus Asensi), es una mujer comprensiva y dulce que mientras espera el regreso de su marido, trabaja como stripper ocasional en un club nocturno. Finalmente, Lucas monta una disparatada banda de ladrones de poca monta y deciden robar, del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, su más valioso cuadro: El Guernica de Pablo Picasso.

Hilarante comedia al estilo español, pero libre de prejuicios en tiempo y modo. La historia engancha desde el principio, muy bien por la voz en of del narrador y el desarrollo del argumento. Hacía tiempo que no veía una película española tan libre de "cargas" y perjuicios como esta, que está hecha para entrener, ¡y de que manera!.

Magnífico Resines y Neus, soberbio Manquiña sin olvidarnos de javier y de Jimmy.

Te ries de principio a fin, no asoman en todo el film, nada de política ni de guerra civil a los cuales no se alude en ningún momento, cosa harto dificil en este pais con el sistema que tenemos...

Recomendable verla una vez al año para reir de manera sana.

Carmina o revienta

CARMINA O REVIENTA

Carmina es una señora de 58 años que regenta una venta en Sevilla donde se venden productos ibéricos. Tras sufrir varios robos y no encontrar el apoyo de la aseguradora, inventa una manera de recuperar el dinero para sacar a su familia adelante. Mientras espera el desenlace de su plan reflexiona en la cocina de su casa sobre su vida, obra y milagros.

Creo que lo mejor que se puede decir de una comedia es que te has reído mucho. Y hace mucho que no me reía tanto como lo he hecho con la peli de Paco León. Su madre se revela como una gran actriz, pero el resto de actores (y también familiares) no se quedan cortos.

El guión es sencillo en apariencia, pero tiene una estructura compleja y muy efectiva con una narración en flash backs que se ven interrumpidos por pequeños monólogos de la protagonista.

La película es graciosa a más no poder. Hora y poco de carcajadas con constantes situaciones disparatadas. Un falso documental que pasa del drama a la sonrisa sin que te des cuenta.

Los abrazos rotos

LOS ABRAZOS ROTOS

Los Abrazos Rotos es una película nacida de la impotencia, de la oscuridad, de la ceguera...es una película que nos habla del dolor más sordo que existe: el dolor de la pérdida. Todos y cada uno de los personajes ha perdido algo valioso en su vida y todos se convierten en un complemento de otro.

Los Abrazos Rotos no es una película para hacer estallar al espectador en lágrimas o para provocar la risa fácil. Es un filme oscuro, complejo, lleno de matices y seco, muy seco. Áspero. Pero esa aspereza confiere a sus personajes un matiz universalizante. No hay nada de ese Almodóvar gamberro y juvenil sino una visión madura, elecrizante...

Mateo Blanco (Lluís Homar) es un escritor que sufrió, cuando viajaba con Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida, un brutal accidente de coche que lo dejó ciego. Harry Caine es el pseudónimo con el que firma sus trabajos literarios. Como director de cine usa, en cambio, su nombre real. Harry Caine vive de los guiones que escribe gracias a la ayuda de Judit García (Portillo), su antigua y fiel directora de producción, y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, su secretario, mecanógrafo y lazarillo. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de "amour fou", dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa.


"Las películas hay que terminarlas, aunque sea a ciegas"

Carne tremula

CARNE TREMULA

Película absolutamente genial, obra maestra. Sigo sin entender amigos españoles cuál es el motivo por el cual Pedro el Grande no tiene el reconocimiento que verdaderamente se merece. Y en este film 100% Almodóvar demuestra con creces porque es genio y figura. Lo tiene absolutamente todo: drama, amor, tragedia, humor, erotismo, pasión. Un culebrón maravilloso. Todo salpicado con actuaciones antológicas.

David y Sancho son una pareja de policías que se encuentran con Víctor, un joven inmaduro y marginal. Durante una noche de patrulla por la ciudad, en la que conocen a Helena, se desata una discusión entre ellos y David resulta herido en la columna vertebral. Víctor es detenido y condenado a siete años de cárcel, mientras que David tendrá que rehacer su vida postrado en una silla de ruedas.

La película presenta su principal virtud en un argumento interesante, que con un director más acostumbrado a este tipo de producciones, seguramente hubiera sido mejor aprovechado. El ritmo no termina de ser el adecuado, y el intento por abarcar demasiado termina de lastrar la película. Además, la presencia de escenas de sexo totalmente gratuítas, y una crítica al franquismo fuera de lugar no ayuda nada.

Sin embargo, hay que reconocer una grandísima escena inicial a cargo de Penélope Cruz, Pilar Bardem, y Alex Angulo; así como unas muy buenas interpretaciones en especial de Angela Molina.

Mar adentro

MAR ADENTRO

Se basa en la historia real de Ramón Sampedro, marinero, que tras un accidente en su juventud queda tetrapléjico y permanece postrado en una cama durante cerca de 30 años y que desea morir dignamente. Su mundo es su habitación y a ella llegan Julia, su abogada (que padece CADASIL), y Rosa, una vecina que intenta convencerlo de lo interesante que puede ser la vida. La gran personalidad de Ramón cambia por completo los principios de las dos.

Después de ver esta película, nadie que sepa mínimamente de cine podrá decir que el cine español no interesa. Una vez más, Amenábar nos cautiva con una película. En esta ocasión, una historia basada en hechos reales, en las que el director logra arrancarnos tanto lágrimas como carcajadas. Javier Bardem nos deslumbra con su gran actuación (en mi opinión merecedora de Óscar) encarnando a Ramón Sampedro, dotándole de tal credibilidad que, al salir del cine, dudas si es un actor o el propio Ramón contandote su vida. Los demás actores espectaculares, con especial mención a Belén Rueda, una maravillosa sorpresa. Una de las mejores películas modernas.

Imprescindible.

Tesis

TESIS

Sin duda alguna la mejor ópera prima del cine español hasta el momento. No hay que buscar muy allá para darse cuenta de eso. El jovencísimo Amenábar con 22 añitos sellaba un film deslumbrante, que a primera vista pensamos que es de un director prestigioso...espera, en España hay tres contaos. Bueno, el caso es que el chico ya apuntaba maneras. Mientras sus compis estaban todavía escribiendo cuentos de lobitos y de fantasmas, Amenábar nos desgarró con Tesis, arrasando en los Goya y en otros festivales.


Ángela prepara una tesis doctoral sobre la violencia audiovisual, su director de tesis, descubre accidentalmente una película y al día siguiente aparece muerto.
Ángela y Chema, un compañero de facultad, deciden llevarse la cinta, descubriendo que se trata de una película "snuff-movie" en la que una chica es torturada y asesinada. Un mundo audiovisual diferente y peligroso se abre ante ellos. Ángela puede ser la protagonista de la siguiente "snuff-movie".


Sin duda la idea de partida es intrigante y misteriosa, pero no nos esperábamos que el jovencísimo director nos metiera de lleno una trama tan intrincada y tan oscura como esta, o que jugara con nuestros miedos tan comunes como hace él...oscuridad, cadáveres, mutilaciones... Es increíble su modo de hacernos pasar miedo, pero disfrutando de lo que estamos viendo. La tensión que se consigue en su clímax es aterradora por los cuatro costados...

He de decir que las actuaciones son geniales; Ana Torrent está grandísima, Fele Martínez y Eduardo Noriega también...especialmente este último.

Sin desperdicio.

El oro de Moscú

EL ORO DE MOSCÚ

Siguiendo la línea de Torrente, Jesús Bonilla reunió a su grupo de amiguetes y nos ofreció esta disparatada comedia coral que tiene sus buenos momentos de humor y un argumento que, si bien no es muy original, entretiene.

Por una extraña coincidencia del destino, el empleado de un hospital recibe una importante información confidencial de un anciano moribundo, y la comparte con un supuesto amigo. Es así como emprenden una aventura rocambolesca y disparatada que no conduce a ninguna parte. Entonces, muy a su pesar, se confían a otras personas que también van cayendo en el pozo sin fondo que implica descifrar el enigma.

Los girasoles ciegos

LOS GIRASOLES CIEGOS

Maribel Verdú es el alma que saca a flote una cinta que de no ser por ella se hundiría en el más absoluto de los olvidos. Su personaje de ama de casa atormentada, guardiana de secretos y madre coraje es lo mejor de la película. Dándole la réplica tenemos a Raúl Arévalo, que se desenvuelve en su papel de forma aceptable, a pesar de que esta no se cuente entre sus mejores interpretaciones. Javier Cámara está un poco dejado de lado, su personaje no aparece mucho lo cual considero un grave error, podría haber dado para mucho más. 


Galicia, años 40. Cada vez que Elena (Maribel Verdú) cierra la puerta de su casa, echa la llave de sus secretos. Al mismo tiempo que sortea los rigores de la posguerra, Elena levanta junto a su hijo Lorenzo (Roger Princep) una fachada de apariencia para ocultar la verdad sobre su familia: Elenita (Irene Escolar), la hija adolescente, se ha fugado embarazada con su novio Lalo (Martín Rivas), un joven que lleva meses en las listas de la policía; y Ricardo (Javier Cámara), su marido, vive oculto en un hueco practicado en el dormitorio matrimonial. Por si fuera poco, la aparición de Salvador (Raúl Arévalo), un diácono con dudas sobre su inminente sacerdocio, complicará más las cosas...

¿Por qué se frotan las patitas?

¿POR QUÉ SE FROTAN LAS PATITAS?

Película sorpresa. No esperaba gran cosa y me sorprendió, aún con sus fallos. Es un musical muy especial, estilo "Al otro lado de la cama", pero nada pretenciosa, todo lo contrario. Es un película sencilla y entrañable.

En un solo día, a Luis le abandonan todas las mujeres de su vida. Su hija, su mujer, y su madre. Su madre se escapó con unos okupas. De uno de ellos anda enamorada su hija, y su suegro es el amante secreto de su madre. Con la ayuda de un pintoresco detective Luis dará con ellas en la playa del Garraf, Sitges.

Al ser una comedia musical, es obvio que su punto fuerte es la banda sonora, con artistas como India Martinez, Tomasito o Los Aslandticos.

Todo sobre mi madre

TODO SOBRE MI MADRE

Madrid. Manuela, una madre soltera, ve cómo su hijo muere el día en que cumple 17 años, por correr para conseguir el autógrafo de su actriz favorita. Decide entonces viajar a Barcelona en busca del padre de su hijo, un travestido llamado Lola, que ignoraba que tenía un hijo. Encuentra también a su amigo Agrado, otro travesti, y a través de él conoce a Rosa, una monja española y, por pura casualidad, Manuela termina convirtiéndose en la asistente de Huma Rojo, la actriz que admiraba su hijo. 

Almodóvar conquistó las taquillas de medio mundo, el Oscar, los Goya, Cannes y las alabanzas de millones de espectadores de toda raza, género y condición. No es de extrañar si contamos con que el manchego es uno de los pocos directores actuales que escribe puros melodramas -un género difícil y no poco arriesgado- y que, sin descuidar su fascinante y personal universo cinematográfico, aquí nos regala un excelente relato, duro e intensísimo, que habla sobre la vida, la soledad y la fuerza de los sentimientos. Magistral.

El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo

EL ASOMBROSO MUNDO DE BORJAMARI Y POCHOLO

Humor absurdo y gilipollesco, pero real. Señores, los pijos existen, son como los átomos no los vemos pero están ahí. Conozco a alguno de ellos que no tendría que envidiar nada a Borjamari.

En las noches de los años 80, Borjamari y Pocholo se mueven a sus anchas en la discoteca Aguacates. Expertos en hacer bromas “canallas” a las “niñas”, con su desparpajo son los reyes del local. Veinte años después, todo sigue igual. Sólo que ahora, los dos hermanos ya no son nada en Aguacates ni en el nuevo mundo. Nada excepto objeto de mofa y burla. Su primo Pelayo, de quien solían reirse y abusar en la adolescencia, reaparece en sus vidas: ahora es un moderno esquiador, ligón y popular. No ha dejado pasar el tren y se venga de las antiguas crueldades de Borjamari y Pocholo anunciándoles que Mecano va a reunirse en un concierto sorpresa. Borjamari y Pocholo se lo tragan y se lanzan a la aventura en compañía de Paloma, una chica romántica, emocionalmente compleja, que está pasando “de niña a mujer” y que entra en la historia como un ciclón. Paloma tiene las llaves del coche de papá y también las llaves de la felicidad de Borjamari y Pocholo. Son el trío perfecto. 

No es la rehostia pera, ya, pero es entretenida, los diálogos son graciosetes, los actores tienen talento (me sorprendió por cierto Pilar Castro) y en resumen: no va a revolucionar la industria pero aporta algo de sano humor al plantel actual.

Celda 211

CELDA 211

Gran pelicula de Daniel Monzon, que retrata muy bien como es la vida dentro de las carceles.

El día en que Juan (Alberto Ammann) empieza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, se ve atrapado en un motín carcelario. Decide entonces hacerse pasar por un preso más para salvar su vida y para poner fin a la revuelta, encabezada por el temible Malamadre (Luis Tosar). Lo que ignora es que el destino le ha preparado una encerrona.

Una de las mejores películas que ha hecho el cine español en mucho tiempo. Una narración tensa y compleja en la que todo posee fuerza, suspense, desasosiego y veracidad. Pasa volando y perdura en el recuerdo. Impresionante recital de Luís Tosar.